Hindistan’ın MAP Sanat ve Fotoğraf Müzesi önyargıları ve erkek bakışlarını ele alıyor

Beş katlı yeni bir binada yer alan özel müze, adından da anlaşılacağı gibi, modern öncesi, modern ve çağdaş sanatın yanı sıra fotoğrafa odaklanıyor. Ancak tekstil, zanaat ve basılı reklamlardan oluşan zengin arşivi, daha geniş bir misyona hitap ediyor: “güzel” sanat ile müzenin “günlük yaratıcılık” olarak tanımladığı şey arasındaki ayrımı aşındırmak.

Bollywood hatıraları ve geleneksel dokuma kumaşlar, antik bronzlar ve oyma tanrılarla ilgi odağını paylaşıyor. MAP’ın kurucusu, işadamı ve hayırsever Abhishek Poddar, koleksiyonun “her şeyi tek bir oyun alanına” koyduğunu söyledi.

Ülkenin en önde gelen sanat koleksiyoncuları arasında yer alan Poddar, bir video görüşmesinde, “‘Yüksek’ sanat ve ‘düşük’ sanat, dekoratif sanatlar ve güzel sanatlar arasındaki tüm ayrım, Hintli bir kavram değildir” dedi. “Bu çok Batılı bir yapı. Biz ona müzelerde böyle bakarak büyüdük ama hayatta böyle değil.”

Bhupen Khakhar’ın geleneksel bir tanrıça imajını yapısöküme uğratan 1965 tarihli çalışması “Devi”, Hint sanatında kadınların temsilini gösteren bir MAP sergisinde yer alıyor. Kredi: Sanat ve Fotoğraf Müzesi, Bangalore

Koleksiyonu erişilebilir kılmak – ve sanat galerilerinin elitist kurumlar olduğu algısını ortadan kaldırmak – Poddar’ın Hindistan’da “müzeye gitme kültürü” dediği şeyi geliştirme hedefinin bir parçası. MAP’ın çoğu halka ücretsizdir ve haftada bir öğleden sonra biletli sergi ücretlerinden feragat edilir. Müze, açılış haftasonunun her gününde 1000’den fazla kişiyi ağırladığını söyledi.

MAP’ı özel koleksiyonundan 7.000 eserle kuran ve o zamandan beri “birkaç bin” eser daha bağışlayan Poddar, “Hindistan, hem geçmişte hem de bugün yapılanlar açısından en şaşırtıcı sanat eserlerinden bazılarına sahip” dedi. . “Neden Hindistan müzelerine gitmiyoruz da denizaşırı her seyahatimizde yaptığımız ilk şeylerden biri oradaki bir müzeye gitmek oluyor?”

Önyargılarla mücadele

MAP’ın açılış programı, gözden kaçan anlatılarla ilgili kaygısını da yansıtıyor. Hindistan sanat tarihi boyunca kadınların temsilini araştıran, en çok faturalandırılan “Görünür/Görünmez” sergisini ele alalım.

Yüzyıllar boyunca dişiler, yetiştiriciler ve metalar olarak tanrıçalar ve anneler olarak tasvir edilmiştir. Serginin küratörü ve MAP direktörü Kamini Sawhney, ressam Amrita Sher Gil gibi nadir istisnalar dışında, yakın zamana kadar yalnızca erkeklerin gözünden bakıldıklarını açıkladı.

Ticaret şirketi Shaw Wallace’ın bir kadını “Tanrıça Hindistan” olarak betimleyen tekstil etiketi, defilede gündelik tasarım örnekleri arasında yer alıyor. Kredi: Sanat ve Fotoğraf Müzesi, Bangalore

Gösterinin açılışından kısa bir süre sonra bir video görüşmesinde “Hindistan kadınları tanrıça olarak tanrılaştırılıyor ve yelpazenin diğer ucunda arzu nesneleri olarak görülüyorlar” dedi. “Öyleyse, hepimizin sahip olduğu hırslar, arzular ve zaaflarla kadınların normal ölümlüler olması arasındaki boşluk nerede?”

Sawhney, 20. yüzyıl ilerledikçe kadınların “anlatıyı ele geçirmeye” başladığını da sözlerine ekledi. Bu nedenle, daha sonraki çalışmalar, yükselişi kadınların değişen statüsünü ve daha geniş feminist sanat hareketini yansıtan kadın sanatçıları içerir. Nalini Malani’nin 1991 tarihli kara kara bir resmi, efsanevi kadınları hem yetiştirme hem de şiddet figürleri olarak tasavvur eder; Nilima Sheikh’in “Anne ve Çocuk 2” adlı eseri, binlerce yıllık erkek sanatçının ancak tahmin edebileceği bir annelik bağını tasvir ediyor.

Sergide ayrıca, ikili olmayan sanatçı Renuka Rajiv’in bir yorganı ve LGBTQ kolektifi Payana’nın 50 yaş ve üstü trans bireylerle işbirliği içinde yarattığı bir video çalışması da dahil olmak üzere, kanondaki boşlukları doldurmaya yardımcı olmak için görevlendirilen altı orijinal çalışma yer alıyor.

MAP’ın sergi kataloğunun “Hindistan’daki çeyiz uygulamasının güçlü bir eleştirisi” olarak tanımladığı 1950 yapımı “Dahej” filminden bir kare. Kredi: Sanat ve Fotoğraf Müzesi, Bangalore

Müzelerin sadece sanat araçlarından daha fazlası olmasının beklendiği bir zamanda, Sawhney’nin küratöryel yaklaşımı önyargılara karşı koymaya çalışıyor. Gelecekteki sergiler, marjinal toplulukların zanaat geleneklerinden ve geleneksel olarak “bir müzeye girmeye layık görülmeyen” yerli sanattan yararlanacağını söyledi.

Bir müzenin “sadece duvarlardaki nesneler” olmadığını söyleyen Sawhney, “Sürekli kimin hikâyesini anlatıyoruz? Dolayısıyla, MAP’ı yalnızca baskın sesler için değil, topluluktaki herkesin sesi için bir alan olarak görüyoruz.”

Hayırseverlik kuralları

Yerel mimarlık firması Mathew & Ghosh tarafından tasarlanan 44.000 metrekarelik bir bina ile MAP’ta dört galeri, bir oditoryum, bir koruma merkezi ve bir araştırma kütüphanesi bulunuyor. Aynı zamanda, genellikle “Hindistan’ın Silikon Vadisi” olarak adlandırılan bir şehir olan Bengaluru’nun esasen müze bölgesi olan yerde merkezi bir konuma sahiptir.

Müze, büyük ölçüde 60.000 parçalık koleksiyonundan alınan dört sergiyle açıldı. Kredi: Krishna Tangirala/Sanat ve Fotoğraf Müzesi, Bangalore

Poddar’ın kişisel katkılarının ötesinde ve satın alma bütçesi yerine, MAP’ın koleksiyonunun geri kalanı hayırseverler ve diğer bağışçılardan gelen hediyelerden oluşuyor. Kurucu, bilet satışlarının müzenin maliyetlerinin “ancak %10’unu” karşılayacağını ve açığın çoğunu sponsorluk ve bağışların oluşturduğunu tahmin ediyor.

Ancak Poddar, sanat ve kültürün Hindistan’ın “ihtiyaçlar hiyerarşisi” olarak adlandırdığı şeye neredeyse hiç uymadığını kabul etse de, sektöre yatırımın kültürel mirasın korunması için gerekli olduğunu düşünüyor. Hindistan’ın sanatsal geleneklerinin kaybını “nesli tükenmekte olan bir hayvana” benzetti.

Bence buna ülke ve halk olarak çok daha ciddi bakmanın zamanı geldi” dedi. “Bu bir kişinin, bir grubun veya topluluğun alanı değil – hepimiz için.”